9 cosas de Star Wars que se hicieron realidad

Cuando Star Wars se estrenó en los años 70, las tecnologías mostradas parecían imposibles de ver en la realidad. La ciencia ficción llevó la imaginación al límite creando artefactos que solo existían en la pantalla, y que nadie esperaba ver nunca en funcionamiento. Sin embargo, la tecnología ha avanzado enormemente, y en la actualidad hay algunas cosas de Star Wars que se hicieron realidad.

Sigue leyendo

Anuncios

35 años de La Guerra de las Galaxias

Ya han pasado 35 años del estreno de una de las películas que más ha marcado a los jóvenes desde los años 70 hasta la actualidad. Una gran aventura, la eterna batalla entre el bien y el mal, héroes y villanos, amor y humor, batallas y filosofía… Estoy hablando de La Guerra de las Galaxias de George Lucas, que se estrenó el 25 de mayo de 1977 en Estados Unidos y en el resto del mundo durante los siguientes meses.

Es innegable que todos, o casi todos, conocemos esta serie de películas y casi seguro que recordamos más de una escena.  Pero el origen de todo esto ¿Dónde está? ¿En qué se inspiró Lucas para semejante epopeya?

Los inicios nunca son fáciles y para el joven George Lucas no iba a ser diferente. Su idea original era poder rodar una película sobre uno de sus héroes de televisión: Flash Gordon. Pero el elevado precio que le pedían por los derechos de autor de la serie le desmotivaron hasta abandonar esta idea. Aun así estaba decidido a rodar una gran aventura espacial y optó por inventársela.

Muchas eran las influencias de este joven director, matriculado en mitología, antropología, filosofía y estudios cinematográficos. Series de ciencia ficción, cine de Western, películas de Kurosawa, autores como el creador de Tarzán, Edgar Rice Burrows o Julio Verne, la novela Dune… Todo ello se mezclaba en su cabeza cuando empezó a escribir el primer guión para La Guerra de las Galaxias.

Solo para fans de la película: se rodó un corto titulado “George Lucas in love” (George Lucas enamorado) en el que se teoriza sobre lo que pudo inspirar al director en su etapa universitaria para crear el guión de la saga. Francamente interesante.

Tras varios cambios del guión original presentado a la United Artist, Finalmente se interesaron por su proyecto y le pagaron 10.000 dólares para su proyecto. Una curiosidad sobre el inicio de la película: todos recordamos aquello de “Hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana…”. Pero en realidad Lucas pretendía empezar el film diciendo “Hace mucho tiempo en un futuro no muy distante”. Pasaron 3 años hasta que Lucas terminó la versión definitiva de la aventura galáctica, pero cuando finalmente estuvo lista, nadie podía imaginar su repercusión en todo el mundo.

Otra curiosidad sobre esta space opera de ciencia ficción: a finales de los años 70, el mismísimo Isaac Asimov decía “en La Guerra de las Galaxias de ciencia hay más bien poca cosa”. Y es que en realidad la historia podría trasladarse a cualquier época de la historia y cambiar sables de luz por mosquetones o por garrotes y su mensaje seguiría siendo el mismo. Se trata de una historia del bien contra el mal, de buenos contra malos, una leyenda enmarcada en el espacio, pero que en realidad se centra en una filosofía de vida de los personajes principales y de su lucha por hacer de su mundo un lugar mejor, un nuevo mundo libre de tiranos y opresiones.

Se inició el rodaje el 25 de marzo de 1976 y todo el equipo tuvo que soportar el duro clima de la zona para rodar las escenas de Tatooine, el planeta donde vive el protagonista de la saga, Luke Skywalker (que originalmente debía llamarse Skyrunner o Starkiller). Siguieron el rodaje en Inglaterra, en los estudios Elstree, en Nevada y en Guatemala.

“Los efectos especiales no hacen una película, es la historia lo que la hace. Los efectos solo te permiten contarla de una manera concreta”

Esta primera entrega de la saga, recibió 10 nominaciones a los Oscar de Hollywood y recibió 6: sonido, montaje, efectos visuales, banda sonora, vestuario y un Oscar especial por efectos sonoros a Ben Burtt.

En este mundo, los “buenos” son los guerreros Jedi, una mezcla de artistas marciales, samuráis y guerreros místicos, con férreas convicciones y jerarquía sagrada. La palabra Jedi deriva del japonés Jidai Geki (drama de época), nombre con el que se conoce a las teleseries japonesas ambientadas en el Japón medieval. El más querido de los caballeros Jedi es sin duda el pequeño y verde Maestro Yoda, pero lo que sorprende es que Lucas se inspiró en el Dalai Lama para darle al personaje esa curiosa manera de hablar. Todos estos guerreros de luz llevan un arma, el sable o espada laser, que construyen ellos mismos como parte de su entrenamiento o aprendizaje. Para estos caballeros, el sable de luz no es solo un arma con la que matar literalmente a sus enemigos sino que es una herramienta con la que llevar la paz al universo. Se someten a duros entrenamientos físicos y psíquicos para controlar sus instintos y sus deseos más bajos y a la vez mejorar sus virtudes y aptitudes personales. Curiosamente la tercera película estrenada, “El retorno del Jedi”, tenía que llamarse “La venganza del Jedi”, pero se decidió que un caballero Jedi no podía admitir la venganza en su ideal y se optó por el título que ahora conocemos.

La verdad es que ni el mismísimo Lucas podía imaginar que su aventura llegaría a ser tan popular ni que tras 35 años seguiría siendo una película de verdadero culto. Y menos imaginar que podría rodar 2 películas más casi inmediatamente después. En 1980 se estrenó la segunda entrega, “El Imperio Contraataca” y en 1983 “El Retorno del Jedi”. En el 1999 se estrenó el “Episodio I: La amenaza fantasma”, en el 2002 “Episodio II: El ataque de los clones” y en el 2005 “Episodio III: La venganza de los Sith”.

“No mucho tiempo después de que comenzara a escribir Star Wars, concluí que la historia daba para más de lo que una simple película podía dar cabida. Mientras completaba la saga de los Skywalker y los caballeros Jedi, empecé a visualizarlo como un relato que tomaría lugar en, por lo menos, nueve películas —tres trilogías— y decidí continuar justo entre los hechos precedentes y los sucesivos, partiendo entonces con la historia intermedia.” George Lucas

Realmente la película que se estrenó en 1977 no fue el “Episodio IV” hasta que se estrenó la segunda entrega. Aunque el mismo Lucas insiste en que siempre lo tuvo claro, es algo que jamás sabremos realmente.

Pero, ¿por qué tiene ese encanto esta historia? ¿Qué es lo que tanto atrae a niños y no tan niños?

En realidad Lucas no ha inventado nada nuevo. El argumento de la película (o de las películas) se centra en la eterna lucha entre bien y mal, con los héroes, los maestros, los villanos y sus ejércitos. Pero es precisamente este el argumento de tantos clásicos en toda la historia, las grandes epopeyas, e incluso la propia historia humana. En el argumento de estas películas (6 por el momento), siempre hay lugar para la esperanza, para la lucha y la justicia y nunca se abandona la idea de mejorar la vida y la sociedad de todos los habitantes del universo.

Dicen los rumores que Lucas quiere rodar la tercera y última trilogía de su epopeya galáctica pero de momento no hay nada seguro. Pero si algo hay seguro es que si lo hace, no le faltarán espectadores.

Mientras tanto, solo me queda desearte “Que la fuerza te acompañe”.

Para saber más:
http://www.starwars.com/
-“Las galaxias de George Lucas” Editorial Glénat
-“George Lucas in Love”: http://www.zappinternet.com/video/sinXheHqoN/George-Lucas-in-love-Spanish-subtitles

Juntos contra la INTOLERANCIA y el RACISMO

Impresionante exposición la que hemos organizado en el colegio con el lema de “Juntos contra la INTOLERANCIA y el RACISMO”.

Os invito a visitarla haciendo clic en la imagen.

Haz clic sobre la imagen

Ágora, la nueva película de Alejandro Amenábar

Ágora

Ágora

Alejandro Amenábar finalizó el rodaje de su nueva película Ágora en Julio de 2008. Pero no será hasta septiembre de 2009 cuando se estrene en los cines. La novedad es la publicación de un trailer de menos de dos minutos que nos muestra un tipo de cine más cercano a las grandes producciones del estilo de Hollywood. Estamos ya contando los días que faltan hasta su estreno.

El film se ha rodado durante 15 semanas en la isla de Malta y esta ambientado en Egipto del siglo IV. Egipto está bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

La británica Rachel Weisz, interpretará a Hypatia de Alejandría, la primera mujer científica y filósofa de Occidente que contribuyó al desarrollo de las Matemáticas y la Astronomía. Weisz, quien ganó un Oscar por ‘El jardinero fiel, de Fernando Meirelles, estará acompañada por el joven actor británico Max Minghella. El reparto lo completan Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans y Homayoun Ershadi.

‘Ágora’ es la segunda película de Alejandro Amenábar filmada en inglés después ‘Los otros’, con un guión coescrito con Mateo Gil. La producción está a cargo de Fernando Bovaira, y de Telecinco Cinema que aporta el capital Mayoritario. Aparte cuenta también con una aportación de Sogecable.

Perdidos entre libros de Historia y Astronomía durante estos tres años, Fernando Bovaira, Mateo Gil y yo hemos acabado atrapados en el Egipto de hace 1600 años”, afirma Amenábar que también señala que le parece “sorprendente” cómo un mundo tan legendario que contaba con maravillas como la Biblioteca de Alejandría, la Vía Canópica, el Faro… parece haber sido “condenado al olvido” especialmente por el mundo del cine.

Su intención no ha sido otra que “devolverle la vida con un enfoque hiperrealista” para intentar que “los espectadores vean, sientan y huelan una civilización remota como si fuera su propia realidad”, confiesa..

Más información: http://www.agoralapelicula.com/

Eureka la serie

Eureka es una serie de televisión estadounidense creada por Andrew Cosby y Jaime Paglia transmitida por Sci Fi. Se estrenó en Estados Unidos el 18 de julio de 2006 y su primera temporada constó de 12 episodios. En España, comenzó a emitirse en Sci Fi el 20 de diciembre de 2006 y en Cuatro el 6 de enero de 2007.

Sipnosis:
Cuando la Segunda Guerra Mundial llegó a su fin con la ayuda de Albert Einstein y de otros asesores de su entera confianza, el presidente Harry S. Truman encargó un proyecto de alto secreto en una remota área de la costa pacífica, que serviría para proteger y cuidar a los más valiosos intelectuales del país. Un lugar donde los grandes pensadores, los súpergenios que trabajan en la nueva generación de avances científicos, puedan vivir y trabajar en un ambiente selecto. Una comunidad creada para rivalizar con el más idílico de los pequeños pueblos americanos, pero con una gran diferencia, este pueblo nunca aparecería en ningún mapa, al menos no en ninguno que no haya sido clasificado por el Pentágono.

Durante años, el gobierno ha estado recolocando a estos genios y a sus familias en este pintoresco pueblo llamado Eureka, donde la vida diaria camina siempre sobre la innovación sin precedentes y el caos total. Ninguna persona no autorizada puede saber de la ubicación del pueblo, pero el Oficial Jack Carter termina descubriéndolo cuando sufre un accidente con su coche y termina atrapado en el pueblo, junto a su hija Zoe, una rebelde adolescente cuya meta es lograr que sus padres vuelvan a estar juntos de nuevo.

Después de que a uno de los excéntricos habitantes se le descontrole su nueva creación científica, Carter se verá obligado a aceptar el puesto vacante de sheriff del pueblo y esforzarse por restaurar el orden y prometer guardar uno de los secretos mejor guardados del país.

Web oficial de la serie

Que tiene poseer cosas…

De la gran serie “Doctor en Alaska

Apuesta por lo europeo en la carrera por la Espiga

Seminci 2008

Seminci 2008

Veintidós largos, trece de ellos europeos, cinco latinoamericanos y cuatro españoles competirán en una Sección Oficial equilibrada entre autores consagrados y noveles.

La Semana Internacional de Cine continúa su andadura con una clara apuesta por el cine europeo y por directores consagrados y viejos conocidos del festival y del panorama cinematográfico. La espina dorsal de la Sección Oficial está integrada por un total de 22 películas, trece de ellas europeas, cinco latinoamericanas y cuatro españolas con predominio del drama por encima de la comedia.
La carrera para conseguir la preciada espiga de oro comenzará en la gala de inauguración con la cinta jordana Captain Abu Raed del director Amin Matalqa, primera cinta nominada por Jordania para los Óscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. Narra la historia de Abu Raed, empleado de limpieza del aeropuerto internacional de Amman que llega un día a casa llevando un gorro de aviador y todo el mundo piensa que es piloto. La cinta recibió el Premio del público de la última edición del Festival de Sundance.
Directores como la alemana Doris Dörrie, el canadiense Atom Egoyan (que ha ganado tres espigas en anteriores ediciones), el argentino Alberto Lecchi, el israelí Amos Gitai, Jan Troell y el mejicano Rodrigo Plá regresan al festival con sus nuevos proyectos, a los que se unen europeos reconocidos por su trayectoria como los daneses Henrik Ruben Genz (Frygtelig likkelig) y Ole Christian Madsen (Flammen og citronen), el alemán Tom Schreiber (Doctor alemán) y la finlandesa Mika Kaurismäki (Kolme viisasta miestä).
Los actores Elmar Wepper y Hannelore Elsner protagonizan la tragedia Hanami (Mirar las flores), de Doris Dörrie, que ahonda en las relaciones personales y en la necesidad de encontrar consuelo en otro país al de su origen. En esta ocasión, el canadiense Egoyan presenta Adoration, una historia protagonizada por un adolescente que ha logrado el Premio del Jurado Ecuménico en el festival de Cannes. Una historia de amor fuera de la normalidad es la propuesta de la coproducción argentina y española de Lecchi, Frasco, protagonizada por Darío Grandinetti y Leticia Brédice. En la misma línea compite Jan Troell con Los momentos eternos de María Larsson, una trama romántica con la fotografía como telón de fondo.
Gitai, a quien la Seminci dedicó un ciclo hace dos años, ha realizado un drama con Plus tard, tú comprendras, una coproducción franco-germana basada en el holocausto judío. La protagonista de la cinta es la reconocida actriz Jeanne Moureau. Por su parte, Rodrigo Plá ahonda en la temática religiosa a través de Desierto abierto, con Mario Zaragoza y Diego Cataño. También representarán al cine iberoamericano los argentinos Carlos Sorín (La ventana) y Ezio Massa (Villa).En la carrera por el máximo galardón también estará presente la ópera prima de la estadounidense Jodie Markell (The loss of a teardrop diamond) , ambientado en los Estados Unidos de los años veinte y basada en un guión inédito de Tenessee Williams (1911-1983).